Μπάουχαους είχε ως στόχο με δύναμη της τέχνης να αλλάξει την κοινωνία.

Αρχές της δεκαετίας του '20 . XX αιώνας . Ενδιαφέροντα πειράματα έλαβαν χώρα στον τομέα της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης σε συνδυασμό με την πνευματική ανάπτυξη των μαθητών στη σχολή του Μπάουχαους.  Εδώ κονστρουκτιβιστές προσφέρουν τις ιδέες τους για την αλλαγή  του κόσμου μέσω της τέχνης. Η σχολή, σύμφωνα με τους διοργανωτές της , έπρεπε να δημιουργεί ολοκληρωμένα άτομα που θα συνδύαζαν καλλιτεχνικές , πνευματικές και δημιουργικές ικανότητες.

Το 1919 ιδρύθηκε το Bauhaus, στη μικρή γερμανική πόλη της Βαϊμάρης, από τον Walter Gropius (  1883-1969 ) , Γερμανό αρχιτέκτονα και θεωρητικό της αρχιτεκτονικής . Αυτό ήταν το πρώτο ίδρυμα σχεδιασμένο για να εκπαιδεύσει καλλιτέχνες να εργαστούν μετά την αποφοίτησή τους στη βιομηχανία. Το σχολείο συνδύαζε τις λειτουργίες ενός καλλιτεχνικού ιδρύματος και ενός παραγωγικού εργαστηρίου.

Μεταξύ των καθηγητών ήταν και μεγάλοι καλλιτέχνες του ΧΧ αιώνα, οι αρχιτέκτονες Mies van der Rohe , Gannes Meier , Marcel Breuer, οι εικαστικοί Wassily Kandinsky , Paul Klee , Lionel Feninger , Piet Mondrian , Laszlo Moholy - Nagy , Johannes Itten.

Η έναρξη του « Bauhaus », πραγματοποιήθηκε υπό την επίδραση της ιδέας ότι υπάρχει η δυνατότητα μετασχηματισμού της κοινωνίας μέσω της δημιουργίας ενός αρμονικού περιβάλλοντος. Η αρχιτεκτονική θεωρήθηκε ως « ένα πρότυπο της κοινωνικής συνοχής » καθώς συνδυάζει την τέχνη και την τεχνολογία.

Το Bauhaus ήταν το πρώτο σχολείο τέχνης και σχεδίου , στο οποίο δόθηκε έμφαση στην προσωπικότητα των μαθητών , τα συναισθήματα και το πνεύμα τους . Η σχεδίαση μελετήθηκε στο πλαίσιο της τέχνης . Όταν κάποιος σπούδαζε  στο πρώτο έτος , αντί να ξεκινήσει με την ιστορία της τέχνης και τη θεωρία των προηγούμενων αιώνων – άρχιζε τις σπουδές του με τις αφηρημένες μορφές . Οι σπουδαστές γνώριζαν διάφορα υλικά , την υφή τους , μαθαίνοντας ταυτόχρονα τη θεωρία του χρώματος . Όλο αυτό θύμιζε λίγο τη γραμματική , με την οποία θα έπρεπε να κάνει κάποιος πρακτική για έξι μήνες για να καταλάβει ο σπουδαστής βάσει της  προσωπικότητάς του ποια  κατεύθυνση θα ακολουθήσει – αυτή ήταν η βασική δομή του μαθήματος.

Στο σχέδιο, μεγάλη προσοχή δινόταν στην ύφη των πραγμάτων  . Οι μαθητές έπρεπε να μιμηθούν την υφή του ξύλου , του γυαλιού , του μετάλλου - όλα αυτά που είχαν κάποια ενδιαφέρουσα υφή . Γινόντουσαν  και τρισδιάστατες κατασκευές από διαφορετικά υλικά.

Ο σχεδιασμός των πραγμάτων περιλαμβανόταν στο βασικό κύκλο σπουδών . Εκεί δινόταν ιδιαίτερη έμφαση στα  χρώματα και τη γεωμετρία . Υπήρξαν προσπάθειες να δημιουργηθούν επιστημονικοί νόμοι για το σχήμα και το χρώμα. Ο Καντίνσκι πίστευε ότι τα βασικά σχήματα : κύκλος, τετράγωνο και τρίγωνο είναι πανομοιότυπα με τα τρία βασικά χρώματα : μπλε, κόκκινο και κίτρινο.

Τα βασικά χρώματα έπαιζαν σημαντικό ρόλο και στο θέατρο του Bauhaus . Το θέατρο ήταν πολύ σημαντικό για το Bauhaus , επειδή  μπορούσε να συνδυάσει διάφορες μορφές τέχνης σε μία ολοκληρωμένη. Οι μαθητές είχαν τη δυνατότητα να πειραματιστούν με την αρχιτεκτονική , καθώς και με τα κοστούμια και τις μάσκες. Και όλα αυτά μπορούσαν να γίνουν σε ένα μόνο θεατρικό εργαστήριο.

"Είναι απαραίτητο να κατανοούμε πλήρως αυτό που ζωγραφίζουμε"

«Η Edith Kramer μου έστειλε μια περιγραφή των μαθημάτων της Friedl .

    «Μας υπαγόρευε ήχους που έπρεπε να εκφράσουμε γραφικά . Για παράδειγμα, έ να– δυ ο , έ να – δυ ο, ήταν ένας συγκεκριμένος ρυθμός, για να γίνει αναπαραγωγή, ήταν απαραίτητο να ακολουθείς με ακρίβεια ,να βουτήξεις στα βαθιά , να σκαρφαλώσεις σε βουνό ...  Μερικές φορές υπαγόρευε αντικείμενα  που είχε σκεφτεί - ένα σαλιγκάρι , ένα οχτάρι ... Στην αρχή δεν ήταν καθόλου εύκολο να συμβαδίσεις με τη φωνή . Στο τέλος έπρεπε να "τραγουδήσουμε το ζωγραφισμένο. "

Αυτό ήταν μια όμορφη και απλή άσκηση μιας και όλοι έχουμε την αίσθηση του ρυθμού, και για να βγει κάτι ωραίο , δεν χρειάζονται ειδικές δεξιότητες . Μερικές φορές ζωγραφίζαμε και με τα δύο χέρια , εμφανίζοντας , για παράδειγμα , το σχήμα του βάζου .

Οι υπαγορεύσεις μας άρεσαν πολύ , γιατί δεν γνωρίσαμε ποτέ τι θα συμβεί στη συνέχεια – η Friedl είχε μια απίστευτη φαντασία : σκάλες προς τα πάνω , σκάλες προς τα κάτω , κάποιος ανεβαίνει τις σκάλες , κάποιος κατεβαίνει. Εδώ είναι ένας πλάστης , κι εκεί ακατέργαστα τούβλα – και από κάτω φυτρώνει γρασίδι. Καυσόξυλα . Αλεπού που κουνάει την ουρά της, ή κάτι εντελώς διαφορετικό , όπως το πλέξιμο . Μας έλεγε,  «Κάντε μου πλέξιμο» , και άλλη φορά έλεγε: " Φανταστείτε ένα νήμα πως ταξιδεύει μέσα στο ύφασμα καθώς κινείται μέσα στις θηλιές εμπρός και πίσω , εμπρός και πίσω , κοιτάξτε την υφή. "

Χρησιμοποιούσαμε πολύ αυτή την τεχνική.  Ήταν απαραίτητο να επικεντρωθούμε σε κάποια συγκεκριμένη ιδιότητα των αντικειμένων , για παράδειγμα , το ρυθμό , την υφή ή τη δομή τους, - και να δουλέψουμε με αυτήν . Για να απορρίψουμε τα πάντα - και τίποτα . Για να μάθουμε να κάνουμε  πολύ μικρές κινήσεις , χωρίς να χάσουμε το ρυθμό,  έπρεπε πρώτα να εκπαιδευτούμε σε σχετικά μεγάλου μεγέθους χαρτί . Όταν άρχισα να είμαι καλή στο σχέδιο με κάρβουνο , αυτή μου το απαγόρευσε . Μου έδωσε εντολή να σχεδιάζω με μολύβι , μελάνι και ακουαρέλα . Το κάρβουνο είναι σαν να σχεδιάζει από μόνο του, έχει πολύ εκφραστική υφή , αντίθετα για να επιτευχθεί έκφραση με ένα μολύβι , θα πρέπει να εργαστεί κανείς σκληρά . Θυμάμαι ότι είχα κάνει ένα μικρό σχέδιο με μελάνι από Botticelli . Μας υπέβαλε να κάνουμε αρκετά αντίγραφα του Botticelli , γιατί έχει ισχυρό ρυθμό .

Χρησιμοποιώ και εγώ αυτές τις ασκήσεις , οι μαθητές μου στέκονται πάνω στο φύλλο χαρτιού και σχεδιάσουν γύρω - γύρω . Είναι σημαντικό  ολόκληρο το σώμα να εμπλέκεται στο σχεδιασμό, και υπό την έννοια αυτή ο ρυθμός είναι πολύ σημαντικός.

Πρόσφατα σκέφτηκα ότι μια άσκηση που δίνω σε θεραπευτικές συνεδρίες , πηγάζει από τις υπαγορεύσεις της Friedl. Ζητώ από μερικά άτομα στην ομάδα να μιλήσουν για το τι θα ήθελαν να απεικονίσουν , για παράδειγμα , έναν χαρακτήρα , ή ένα γεγονός που τους έκανε μεγάλη εντύπωση. Μετά από αυτό , θα πρέπει να το σχεδιάσουν αλλά όχι από τη δική τους σκοπιά , αλλά από τη σκοπιά του αφηγητή . Για να γίνει αυτό, θα πρέπει να έχουν ακούσει πολύ προσεκτικά, πως αυτός ο άνθρωπος διηγείται τις εμπειρίες και τα συναισθήματά του . Δεν τα διδάσκουν αυτά στα σχολεία τέχνης , εκεί διδάσκουν πως να εκφράζεις τον εαυτό σου .

Κοιτάζοντας το πώς είναι πλεγμένο ένα καλάθι, μπορείτε να νιώσετε την εσωτερική κίνηση του σχήματος, να κατανοήσετε την υφή των πραγμάτων , αυτό εξαρτάται από το πώς και από τι είναι φτιαγμένο, από τη φύση ή τον άνθρωπο.

Σχέδιο: τουλίπα . Αμέσως γίνεται εμφανές το πως καταλάβαινε την κίνηση στο εσωτερικό της τουλίπας - δεν είναι ένα ακαδημαϊκό σχέδιο, δείχνει πως μπορεί να είναι η τουλίπα στην πραγματικότητα, τι θέλει να κάνει , που θέλει να αναπτυχθεί . Η γραμμή – είναι η ίδια η απαλότητα . Αγαπούσε τα λουλούδια και τα φυτά . « Σκεφτείτε το πώς μεγαλώνει ένα μπαμπού – με άλματα - . Επάνω, επάνω , και , τέλος, αποκαλύπτεται ".

Ή φανταστείτε ότι τα πράγματα είναι κατασκευασμένα από σύρμα , έτσι ώστε να μπορείτε να δείτε τα πάντα μέσα απ’ αυτά. Είναι σαν ένας σκελετός . Όταν μάθετε να ζωγραφίζετε ό, τι βλέπετε , γνωρίζοντας τι συμβαίνει στο εσωτερικό , θα είναι πολύ πιο εύκολο , και το σχέδιο θα γίνει πιο πειστικό . Έτσι μπορείτε να καταλάβετε το εσωτερικό  κάθε φυτού – τι συμβαίνει μέσα του . Το σχέδιο είναι στα χέρια σας !

Επιπλέον , υπάρχουν και η υφή , ο τόνος , η μορφή . Όλα είναι ενωμένα  με το ρυθμό , ο ρυθμός - είναι καθολικός . Στη συνέχεια, υπάρχει και το χρώμα , μια εντελώς διαφορετική επιστήμη . Πως το χρώμα λειτουργεί στο προσκήνιο , πως είναι στο βάθος, και πως μπορούμε να το τραβήξουμε από εκεί ...

Φαίνεται ότι στα μαθήματά της υπήρχε κάποιο σύστημα:  ρυθμός , υφή , υπαγορεύσεις . Αλλά τα εργαστήριά μας δεν έμπαιναν σε κανένα πρόγραμμα : ξεκινούσαμε να σχεδιάσουμε μια νεκρή φύση και , αν ήταν απαραίτητο να βγούμε στη φύση , το κάναμε . Το θέμα είναι αυτό που μας υπαγορεύει τι πρέπει να κάνουμε . Συχνά είχαμε κάποιον να κάνει το μοντέλο, κάποια ακόμα πράγματα – τίποτα δεν ήταν προγραμματισμένο .

Έδινα τον καλύτερό μου εαυτό , αλλά μερικές φορές επαναστατούσα . Η Friedl ήταν πολύ ευέξαπτη , επίμονη , και εάν έκρινε ότι ο μαθητής υποκρινόταν , έλεγε : "Ξέρω ότι το βλέπεις , ξέρω ότι μπορείς να σχεδίασες το μάτι ένα-προς -ένα ,  αλλά θέλω να δω «το μάτι»  και όχι τα χαρακτηριστικά του μόνο! Την επιφανειακή ζωγραφική,  χωρίς την κατάλληλη συγκέντρωση, την αποκαλούσε «ρεπορτάζ» . Αυτά τα έργα τα παραμέριζε αμέσως . Έλεγε , " Σταματήστε ! Τώρα , ξεκινήστε με την επάνω αριστερή γωνία . " Συνιστούσε να σχεδιάζουμε ανθρώπους ξεκινώντας από τα πόδια , και όχι από το κεφάλι , ή να ξεκινήσουμε με τα πράγματα που ήταν γύρω , ή ακόμα και με τα οπίσθιά του, για παράδειγμα. " Αν πρόκειται να ζωγραφίσετε ένα πορτρέτο , έλεγε, αλλά δεν ξέρετε που βρίσκονται τα οπίσθια του ανθρώπου , τίποτα καλό δεν θα βγει . " Είναι απαραίτητο να κατανοούμε πλήρως αυτό που ζωγραφίζουμε , ειλικρινή μετάδοση , χωρίς ψέματα - αυτό ήταν η διδασκαλία της .

"Ξέρω - είσαι ταλαντούχος, αλλά τι θα κάνεις με αυτό το ταλέντο - αυτό είναι το σημαντικό " Φυσικά , με τα μικρά παιδιά , συμπεριφέρονταν διαφορετικά . Μια τέτοια αυστηρότητα είναι σημαντική για τους ενήλικες ή τους εφήβους .

Για το πρόβλημα του χρώματος. Πολύ συχνά χρησιμοποιούσε το κολάζ , επειδή δεν χρειάζεται να αναμιγνύονται χρώματα . Μπορείτε να βρείτε και να επιλέξετε το χρώμα που θέλετε , χωρίς να υπάρχει κίνδυνος να πασαλείψετε με βρωμιά τον καμβά και να μετατρέψετε τα πάντα σε ένα χάος . Τα χρώματα στο κολάζ παραμένουν φρέσκα, οι  παλέτες δεν λερώνονται - πολύ βολικό .

Έχουμε κάνει πολλά κολάζ και, στη συνέχεια , στο Terezin , είχε ασχοληθεί και η ίδια ενεργά με το κολάζ . Έγινε εξαιρετική δουλειά . Συνήθως , αν θέλω να κάνω κάτι και με όγκο και χρώμα, χρησιμοποιώ το κολάζ .

Έλεγε ότι η ποιότητα της ζωγραφιάς μπορεί να καθοριστεί από το μέγεθος της . Μια κακή εικόνα μοιάζει μικρή , ανεξάρτητα πόσο μεγάλο μπορεί να είναι το μέγεθός της , η αίσθηση της είναι σαν ενός γραμματοσήμου . Ενώ ένα καλό έργο φαίνεται μεγάλο , ανεξάρτητα από το μέγεθός του .

Μερικά από τα πράγματα που έλεγε είναι τόσο σωστά που θέλω να τα επαναλάβω ξανά και ξανά . Τα πράγματα που μου έμαθε , έχουν γίνει μέρος του εαυτού μου . Ακόμα και σήμερα , αν μια εικόνα μου φαίνεται πολύ μικρή , ξέρω - ότι κάτι δεν πάει καλά με τη σύνθεση " .

Απόσπασμα από το βιβλίο της  Έλενα Μακάροβα « Friedl»

Μυθιστόρημα-ντοκιμαντέρ «Friedl».

Συντάχθηκε από την Ελένα Μακαροβα, βιογράφο της Friedl Dicker-Brandeis, η όποια είναι και η ίδια παιδαγωγός και έχει γράψει βιβλία για τη θεραπεία μέσω της τέχνης. Την εικόνα της Friedl τη δημιούργησε από παλιές επιστολές και έγγραφα, από τρεις βαλίτσες με σχέδια των παιδιών και τις συνομιλίες των συγκρατούμενων που επέζησαν από το Άουσβιτς.

Αρκετοί από τους μαθητές της Friedl, οι οποίοι κατάφεραν να μεγαλώσουν, έγιναν  καλλιτέχνες , δάσκαλοι, γιατροί και ψυχολόγοι . Όλοι μιλούν για τις επιπτώσεις της Terezín, για τα μαθήματα που τους  βοήθησαν να δουν τον κόσμο και να επιλέξουν τα επαγγέλματα τους. Η Edith Kramer ήταν η ιδρύτρια της ψυχοθεραπευτικής μεθόδου της εικαστικής θεραπείας, όπου οι πληγές των παιδιών γιατρεύονται με τη ζωγραφική, το κολλάζ, τη  μοντελοποίηση. Η Friedl παρέδωσε τις γνώσεις τις οποίες έλαβε η ίδια από τα μαθήματα του εργαστήριου της Bauhaus στη Βαϊμάρη. Η Friedl τράβηξε τις αναμνήσεις για την κανονικής ζωή στην επιφάνεια.

http://www.makarovainit.com/